小瓶画馆中的文化肖像 选稿:上官贤  来源:东方网   作者:陈燮君   　 2004年12月20日 11:22 　　     甲申之年，著名国画家吴野洲先生诞辰一百周年。 　　     吴先生离开我们已有六个年头。六个春秋，思日两千。在先生远去的日子里，师生情谊有增无减，师生画展相继举办，缅怀文章留驻记忆，先生画集引起思念。 　　     “小瓶画馆”主人吴野洲先生成名很早，视傅抱石为挚友，与张大千、江寒汀、唐云等齐名，但他深入艺坛，淡出画事，“技艺精湛而不耀眼”。吴先生有过“昔日辉煌”，在江浙、上海等地开设的“小瓶画馆”、组织的“红梨金石书画社”和“白马画社”曾有过不小的社会影响，70多年中收弟子三千，桃李遍布，其中著名画家吴作人的胞兄吴树人、书法家任政、京剧名小生姜妙香等皆慕名拜吴为师，但他只念旧情，不提昔荣。吴先生画艺与时俱进，在八九十岁高龄时还在努力“变法”，酣墨淋漓的《报晓》、简繁由之的《灵芝仙鹤》、以神取胜的《群雄图》、书法入画的《荷塘清趣》、逸气盎然的《春意》等令人过目不忘，但他执着画艺，力戒刻意。他淡泊名利，却倾情于情谊，有时倾情得炙热、浓烈。他有志于驮重，却又把驮重与松灵并蓄，以至于取艺名为“吴驼重”，谐音即为“糊涂虫”，当然，“糊涂虫”只是自戏，并非真糊涂，实是在更高的艺术层面上驾驭规律，调遣丹青。他致力于绘画，人物、花鸟、山水、走兽、鱼虫、蔬果等无一不精，却更重生命价值、人生意义、人间真情、人文精神。在“小瓶画馆”中，已定格了清晰的文化肖像：这里是斗大的空间、偌大的文化现场，清茶一杯却精气弥漫，看似平淡又荡漾艺术锐意，品性高雅而不见故作高深。在这里，艺术团队中有画家、戏曲艺术家、文化人、医生、记者、金融工作者、工人和普通市民，绘画创作和绘画教育并重，艺术教育与美学升华相兼，“作画”与“做人”互为激励。平时，吴先生并不讲太多的人生哲理，但他勤于作画，重于拓展，善于传承，贵于育人，在持续了将近一个世纪的生命历程中充满坚毅、智慧、创新、幽默和人文情怀，他把绵延的人生岁月化成了一首长长的讴歌生命的哲理诗。 　　     吴野洲先生出生于1904年，字荻声，又字野舟，号袖云散人。江苏吴江盛泽人，世居红梨渡畔，直面如画风景，久处灵性环境，自幼寻觅清幽。他少年时代读完私塾，负笈远走浙江桐乡，拜清代费派创始人费丹旭(名晓楼)的传人仲光勋为师，入室学画三载，直奔宋元画风，研究宋元以来诸大家艺术个性，宗费氏一脉，得南田心法，博采众长而蓄艺术底气，磨砺艺锋而养个性风貌。综观吴先生艺术屐痕，有费氏文脉、南田艺趣、石涛笔法、八大韵味，取法于传统而融入时代精神，独运于匠心而意欲超然象外，中年画风清逸雅致、形神兼备，晚年笔墨挺拔俊秀、飘逸豪放。他的作品多有收藏，广为流传，遍及日本、美国、法国、加拿大、巴西以及东南亚诸国，以其艺术感染力和文化穿透力赢得画坛盛誉和广泛的社会影响。 　　     解读“小瓶画馆”中的文化肖像，可从“画与品”、“画与理”、“画与诗”这三个思维落点始发。 　　     画与品，为其一。吴先生画画重品，深谙画品“四格之义”。宋代黄休复在《益州名画录》中论述了“四格之义”：一为“逸格之义”，即“笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表”；二为“神格之义”，即“其天机迥高，思与神合；创意立体，妙合化权”；三为“妙格之义”，即“若投刃于解牛，类运斤于斫鼻。自心付手，曲尽玄微”；四为“能格之义”，即“结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者”。吴冠中先生则在《说逸品》一文中说到：“''能品、精品、神品、逸品''，中国文人对绘画作品的最高评价是逸品，画竹不拘泥于酷似竹，逸笔草草，但写胸中逸气，别人认为是麻是芦也毫不介意。逸，放逸也，其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，……强调自我感情的抒发。……置逸品于诸品之上确有深层的含义。能品、精品、神品的品评标准均依据于客观实体，神品之神似也同样以客体为标准。唯有逸品，超脱了客体，以主观感受为主体。超以象外，得具环中，主观感受虽亦渊源于客体，但升华了的主观感受却是进入艺术殿堂的先锋。”吴野洲先生在绘画作品中出入于简繁，以简取胜；灵动于虚实，虚实相济；关注于形神，追求神似；求格于逸神，作画讲品。吴先生早年画法较工，中年趋于写意，无论是工笔还是写意，均得精、气、神、美。吴先生晚年“变法”，清石爽朗，草木简约，荷花率真，柳叶坦诚，以逸为品，出神入化。寥寥数笔，已成秋菊；水墨不烦，点染众叶；色随藤化，紫藤跃然；墨色酣畅，花卉粲然；走墨劲健，梅竹傲视；墨针灵妙，青松凌空；红顶长颈，群鹤翩跹；燕雀心写，天涯寻芳。《菊雀图》的数笔成秋菊、简墨化石叶；《紫藤双雀》的盘藤点紫、气韵畅达；《岁寒三友》的构图简洁、三友姿健；《春消息》的墨融季讯、花传春意；《梅鹤图》的红顶白鹤、冬景动春；《天涯寻芳图》的葡萄晶莹、心迹欣然；……吴先生的精心之作定格神逸。吴先生素重画品，更重人品；教画先重品，以人品入画品。与吴先生交往几十年，固然倾情于他的逸作神品、卓然技艺，然而对于他的人品更觉感人至深。他常常向学生强调“绘画看风格，做人看品格”。他在生活上自甘清贫，长期以来画室、会客均在一间十多平方米的小室中，但对需要帮助的人却一再捐画。他教学生不仅不收钱，还认真阅改作业，每次另画一稿。他还掏钱买纸笔送生活困难的学生，遇到学生病了，甚至学生的父母病了，他都会不顾高龄，前去探望。一次，吴先生大病，住在红光医院病房，我们谈了很久。他在病中还念及学生们的授课，关注学生们的进步，思考如何使自己的学生坚持传统笔墨，融入时代精神，更好地投身于繁荣城市美术创作的热潮之中。 　　     画与理，为其二。吴先生长于笔墨，看重实践，精通艺理，总结画论，理论与实践并重，以历代画论引导创作实践。吴先生经常说到活动于北宋至南宋前半期的邓椿在《画继》卷九《论远》中说的“画只一法，传神而已”论：“画之为用大矣!盈天地之间者，万物悉皆含毫运思，曲尽其态，而所以能曲尽者，止一法耳。一者何也？曰：传神而已矣。”他在绘画作品中努力体现人物皆有神，传形需传神，曲尽其态者，传神一法也，“故画法以气韵生动为第一”。《枇杷雄鸡》的枇杷相依、雄鸡传神，《总领群芳是牡丹》中的总领群芳、作主韶华，可见“传神一法”。吴先生很看重五代后梁荆浩在《笔法论》中论述的“笔有四势”论：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。”他在笔下求“笔绝而不断”、“起伏成实”、“生死刚正”、“迹画不败”，在筋肉骨气中得用笔之妙，在四势支撑中展气象万千。《百燕图》的飞燕百态、柳下造势，《爱莲图》的荷叶翩翩、荷花质实，凸现“笔之四势”。吴先生与笔者常常提起南齐谢赫在《古画品录》中的“六法”论：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”他感悟到谢赫的“六法”论首次完整地创设简明的绘画美学体系，即气韵生动，六法之先，气韵兼备，清远通达；骨法用笔，显筋见力，一点一拂，动笔皆奇；应物象形，悉心领悟，把握形态，巧变锋出；随类赋彩，尊重对象，体察色变，出彩入神；精心经营，布局位置，置陈布势，巧设结构；传移模写，承传前人，共享积累，重视源流。《莲花翠鸟》体现了“以气韵求其画，则形似在其间”之理，《秋声》意在“六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化”，实为难得之作。 　　     画与诗，为其三。吴先生十分推崇北宋苏轼的“诗画两融”论：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”吴先生的画与诗可谓诗中有画，画中有诗，诗画两融，交汇一体。吴先生年轻时曾投入柳亚子先生的挚友、著名诗词名家张然生门下，专习古典诗词与书法，师生同住盛泽，每日上午自习功课，下午登门求教，直至深夜，日复一日，持续两年，文思大进。以后作画，画有诗意；此后写诗，诗有画景，有时干脆画中题诗，以诗助画。学生们都记住吴先生的肺腑之言：“中国画追求诗情画意，表现意境。画家精于诗词书法，其画作才能透出书卷气，上品位。所以你们学画，同时要研读诗文、书法，付出十年寒窗苦，能收到受益一生的回报!”他在《春光紫藤》中题诗：“满架珠藤春欲晚，双飞犹自话呢喃”；在《盛夏荷柳》中题诗：“雨打柳梢头着水，风翻荷叶背朝天”；在《菊竹秋赋》中题诗：“三径清风吹翠竹，一篱疏雨湿黄花”；在《冬日松梅》中题诗：“梅花妩媚松贞操，一样倾情绝色才”。春夏秋冬四时花鸟立轴因诗画合一而令画意达诗境，诗品映画品。他在《山茶双雀》中题诗：“寒花还与岁寒期，夜起移灯看云时，未许东风到桃柳，山茶先发近窗枝。”诗落画中，时空既定，寒岁山茶，窗前先发，此情此景多么富有诗意，诗中佳句又多么富有视觉冲击力!他在《依样葫芦》中题诗：“葫芦腹大品行端，依样描来却不难，今日高悬人共赏，他年留以贮灵丹。”诗画相映，自勉励人，其“倡导提携后辈的忘我精神，并激励自己不断变法，再达艺术新境界”的高风亮节跃然于诗情画意之中。     (作者是上海博物馆馆长)