读 荷 选稿:上官贤  来源:东方网   作者:陈燮君   　 2005年1月7日 9:45 　　　　 　　和陈家泠先生相识于20世纪70年代，那时他擅长于画人物肖像，始由画山水的线条入画，继而既讲究骨法用笔，又注重气韵生动，从陆俨少先生的山水笔法中汲取文化养料，完成了由工笔线条向写意线条的过渡，日画一幅，持之以恒，渐入佳境，名声雀起。 　　不过，今天说起陈先生的绘画，自然首推他的荷花了。他由“真气流衍”入手，首创“走守漏透”技法，追求“荷之淡然”，喜得“荷之经典”。陈先生画荷，淡雅而不淡出，自然而不造作，灵动而不拘泥，内秀而不张扬，很快形成了自己的水墨语言、艺术个性、文化符号和人文特征，远远一瞥，呵，那就是家泠先生的荷花! 　　读陈先生的荷花读多了，自有心得与体验。我写了一首《读荷偶得》，是专为陈先生的荷花写的： 　　这里激活探索，这里没有懦弱。水下结集宁静，水上银装素裹。 　　荷叶有荷叶的风骨，荷花有荷花的诉说。春秋在叶茎里凝聚，时光在花影中流过。 　　水墨韵的交响，精气神的寄托。魂魄诗的辉映，清灵美的穿梭。 　　融汇人间的真诚，不需过分雕琢。塑造荷的从容，步入新的寥廓。 　　确实，陈先生的荷花有章有法，有声有色，不雕琢，不伤感，不懦弱，不浮躁，在动态中弥散着安宁，在美育中播扬着和谐，把淡雅推向了精致，让观赏者在赏心悦目中得到“视觉的冲击”和“艺术的震撼”。 　　读荷偶得，启迪颇多： 　　在淡雅中见绚烂，为其一。《静》、《清韵》、《朝霞》、《露气》等作品都淡雅得出奇，在这些作品前驻足，令人想到淡淡的荷比浓浓的荷更能表达思想，简约的荷比繁杂的荷更易凸显内涵，无语的荷比有声的荷更能体现深沉，没有时空标识的荷比特定时空中的荷更易指向永恒。透过淡雅的荷，仿佛见到了朱自清先生在《荷塘月色》中展示的荷之绚烂：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的：正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。……月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。” 　　在含蓄中见诗意，为其二。《变》、《灵》、《玄妙》、《互生互换》等作品含而不露，却诗意盎然，其中，有“四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香”之眺，有“荷笠带夕阳，青山独归远”之景，有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”之香，有“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”之音，有“满目荷花千万顷，红碧相杂敷清流”之态，有“荷风忽送雨飞来，晚凉习习生幽梦”之势，有“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”之情，有“荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼”之趣，有“荷叶荷裙相映色，闻歌不见采莲人”之感，有“荷风送香气，竹露滴清响”之悟，有“半窗山色来云外，一枕荷香带雨中”之境，有“鱼戏新荷动，鸟散余花落”之醉……因含蓄而更添诗意，因诗意而更感含蓄。 　　在平和中见江南，为其三。《虚》、《相生相叠》、《涟漪》、《逍遥》、《起舞弄清影》、《漂》等作品清幽平和，随意怡然，宛如把观赏者带入了粉墙黛瓦、小桥流水、雾气飘渺、历史通悠的江南。这里是水做的江南，梦中的江南，藏而不宣的江南，充满灵气的江南。在陈先生的画中，江南晶莹剔透，不仅有风花雪月，还有文化肖像、人文风采；江南水袖飘拂，不仅有“一半是水，一半是岸”之景，还有“一半是柔，一半是情”之意；江南在生活情趣中尚美、守诚、崇真、讲信；江南在社会长卷中海纳百川、宁静致远。 　　流水轻柔，微风婉转，荷叶田田，荷香幽幽。家泠先生画的荷，已是灵性的港湾，精神的家园，生命的载体，岁月的记忆…… 　　 　　(作者为上海市文物管理委员会常务副主任、上海博物馆馆长、研究员)